Ouelgo Téné, der schwarze Schauspieler aus Burkina Faso, der an diesem Abend die Titelrolle spielt, wird das Theater Gera/Altenburg zum Ende der Spielzeit verlassen, gemeinsam mit einer griechischen und einer türkischen Kollegin. Sie gehen, so klang es bundesweit, auf Grund rassistischer Anfeindungen in der Stadt. Im Falle der Griechin und der Türkin spielte, nach eigener Erklärung, jedoch die Fremdenfeindlichkeit eine höchstens marginale Rolle. Das mag bei Ouelgo Téné anders sein, aber auch er äußert sich nur sehr zurückhaltend. Überdies verlässt auch Bernhard Stengele, der hier ein weltoffenes und welteinladendes Theater bewirkende Schauspieldirektor, das Haus nach vier Jahren. Will sagen, die Geschichte um die "vertriebenen" Schauspieler von Altenburg ist die Geschichte unserer Gern- und Schnellgläubigkeit, wenn es eine politische Geschichte ist, die uns gefällt.

Der Kaiser aber lächelte zufrieden

Und die hier, die Köpenick-Geschichte? Für Carl Zuckmayer und das deutsche Theater war das schon 1931 eine feine Sache, so wie der hochberühmte Vorgang selbst, 1906, für Deutschland eine solche Sache war, eine deutsche Sache. Stillgestanden! Und Deutschland stand Kopf, vor Lachen. Die mittlere Leitungsebene, wie gewohnt, schäumte, jedoch der Chef, der Kaiser, lächelte zufrieden: Das Gemeinwesen funktionierte, wie es sollte. Der deutsche General vermochte halt auch ein Hauptmann zu sein, Befehl ist Befehl, das bleibt. Dem Berichterstatter aber bleibt das Unbehagen an diesem Theater der ausgeputzten Kleine-Leute-Stuben, an diesen sentimentalen Wie-aus-dem-richtigen-Leben-Sätzen. Zumal, über diese Sätze weiß einer alles, wenn er sie gelesen hat, Theater kann hier nur aus-, nicht weiterführen.

Also?

Der Mann, eben angekommen, nimmt sich eine Jacke, er trickst ein wenig mit dem Hut, so machen sie das im Tingeltangel. Dann hämmert das Klavier, dann dreht sich das vorzügliche Märchenkarussell von Hilke Förster, alle Räume, die sie brauchen, alle Stile, die sie mögen. Beim Schneider Wormser geht's recht heiter zu, die Mitarbeiter haben fröhlich Asthma oder lustig Bechterew, der Hauptmann ist gut drauf, eine heitere Volksgemeinschaftlichkeit. Bis der Schwarze da steht und schaut, sehr fremd. Und die Atmosphäre wird miteins sehr kühl.

Ein Statement für die Weltoffenheit

Dem Regisseur ist mit dieser Inszenierung und ihrer aus der Ferne zunächst etwas volkspädagogisch-didaktisch klingenden Besetzung eine vorzügliche Arbeit gelungen. Zum einen lädt der schwarze Schauspieler seine Figur natürlich auf – auf gleichsam "natürliche" Weise, wenn er um Papiere fleht, wenn er schwarz und einsam vor den Uniformen steht, wenn er Angst vor der Ausweisung hat. Das ist jedoch kein flammender Appell, diese Rolle in dieser Gestalt wird immer selbstverständlicher. Das eigentliche Statement dieser Besetzung ist gleichsam ein ästhetisches und dann und damit doch auch ein politisches Statement: Es ist diese Normalität, diese Selbstverständlichkeit mit der Ouelgo Téné in die Inszenierung wächst, diese, wie man so sagt, gelingende Integration, die hier zunächst eine ästhetische ist. Und ein Statement, wie auch der starke Applaus es war, gegen die Bürgerinitiative, die zum Boykott des weltoffenen Hauses aufrief.Ouelgo Téné (vorne Mitte) als Hauptmann © Sabina Sabovic

Aber Stengele hat nicht nur durch die Besetzung reüssiert. Er nimmt dem Stück viel von seiner Berlin-Pusseligkeit, er unterläuft die Volkstheaterseligkeit, und wenn er berlinert, dann mit Lust und Laune. Im Café gibt es die wunderschöne Erfindung einer Tingeltangel-Probe Berliner Lieder, wo das Ensemble mit heller Freude schmiert und springt. Das Ganze hat überhaupt etwas von einer Revue auf der schnell drehenden Bühne.

Und, der schwarze Hauptmann?

Den Tod wegflüstern

Téné macht das vorzüglich. Tene berlinert ein wenig, aber sozusagen nicht von Herzen, sein Akzent zudem fügt sich mit dem preußischen Idiom zu etwas Drittem. Die Konzentration auf den Text, Deutsch ist eine gelernte Fremdsprache für ihn, lässt die Figur immer ein wenig ausgestellt, immer ein wenig vorgeführt wirken, mit einer anrührenden Naivität. Manches ist gestrichen, das, pardon, nervende todkranke Mädchen nicht. Sie brauchen es für den Schauspieler, der eine große Nummer aus dem Trost der Moribunden macht. Wie er die hoffende Geschichte von den todtraurigen Stadtmusikanten aus Bremen erzählt, wie er das Mädchen Huckepack nimmt und einen Rhythmus für sie stampft, wie er dann den Brief mit seiner Ausweisung liest und wieder dem Mädchen den Tod wegflüstern will, nun aber auch selbst todtraurig: Das ist erstklassig inszeniert und so auch gespielt.

Die in den Medien erzählte Geschichte von den aus Altenburg vertriebenen Schauspielern war wenig hilfreich. Die Geschichte, die die Schauspieler aus Altenburg auf der Bühne erzählen, ist um vieles besser.

Der Hauptmann von Köpenick
von Carl Zuckmayer Regie: Bernhard Stengele, Ausstattung: Hilke Förster, Musik: Olav Kröger, Dramaturgie: Svea Haugwitz.
Mit: Ouelgo Téné, Bruno Beeke, Johannes Emmrich, Ulrich Milde, Manuel Kressin, Anne Diemer, Joachim Zarculea, Manuel Struffolino, Katerina Papandreou, Thorsten Dara, Mechthild Scrobanita, Yasin Baig.
Dauer: 2 Stunden 40 Minuten, eine Pause

 
Mehr dazu:

Meldung vom 28. Dezember 2016 - Wegen rassistischer Anfeindung verlassen vier Ensemblemitglieder Gera-Altenburg

Presseschau vom 9. Februar 2017 – Die Zeit geht der Meldung nach, dass drei ausländische Schauspieler wegen rassistischer Vorfälle in Gera-Altenburg gekündigt haben

Bilder von den Proben zum Hauptmann von Köpenick sendete das ZDF.

Presseschau vom 26. Februar 2017 - Die Süddeutsche Zeitung schaut, wie es in Altenburg um den Rassismus bestellt ist

Meldung vom 28. Februar 2017 - Theater Altenburg-Gera wehrt sich gegen Altenburgs OB

Presseschau vom 5. März 2017 - Die Zeitschrift der GDBA spricht mit Opernsänger Thaisen Rusch über den Rassismus in Deutschland

Kritikenrundschau

Stefan Petraschewsky hält im Gespräch für den MDR (27.2.2017) diese Inszenierung in ihrer Besetzungsentscheidung für "gelungen", denn sie mische sich in aktuelle Fragen ein und erinnere "mit diesem schwarzen Hauptmann unweigerlich an die aktuelle Asylpolitik, die den Menschen in einen Wartezustand versetzt, ohne ihm eine Perspektive zu bieten." Auch verweise die Inszenierung auf die "Fronten“ zwischen "dem Westen und der Dritten Welt" und darauf, dass an die Stelle einer Solidarisierung zwischen sozial Schwachen "eine Neid-Debatte" und ein neuer "Nationalismus" trete. Regisseur Bernhard Stengele benötige für seine Aktualisierung keine größeren Texteingriffe; sein Hauptdarsteller Ouelgo Téné bleibe "ein bisschen auf Distanz" zu seiner Rolle. Fazit: "Ein starker Abend. Auch starker Applaus, wie ein Statement der Altenburger Bürgermehrheit. Und ein angestaubtes Stück, das wieder aktuell ist."

Auf der Seite des Deutschlandfunk (27.2.2017) schreibt Henry Bernhard, Ouelgo Téné gewinne "mit seinem Charme und seiner physischen Präsenz auf der Bühne sofort die Sympathie der Zuschauer". Regisseur Bernhard Stengele: "Wenn man ein Schwarzer ist in dieser Welt, dann hat man noch nie eine Grenze überschritten, ohne am Körper untersucht zu werden. Das heißt, seit er Kind ist, erfährt er, nur weil schwarz ist, hat er es schwer. Und das ist eine Erfahrung des Ausgegrenztseins, die der Schuster Voigt ja auch macht. Und wenn der Schauspieler diese Erfahrung mit in die Rolle bringt, dann ist das natürlich sehr hilfreich, und die Zuschauer erkennen ihn auch als solchen." Téné verkörpere den Ausgegrenzten glaubwürdig und das Ganze wirke "erschreckend realistisch", weil der Schauspieler in Altenburg selbst "Ziel von offenem Rassismus" auf "der Straße" sei. Das Ganze hätte noch stärker werden können, findet Bernhard, wenn der Theaterabend noch mehr auf Ouelgo Téné und seinen Wilhelm Voigt und weniger auf Musik und Tanz, Klamauk und Slapstick gesetzt hätte.

In der Freien Presse aus Chemnitz schreibt Volker Müller (1.3.2017): Die Premiere sei geeignet gewesen, "die Regie komplett vom Vorwurf freizusprechen, sie sei auf Effekte aus". Zu erleben gewesen sei eine "mit kräftigen Strichen versehene, eng bei Zuckmayers Handlungsgerüst bleibende, zeittreue Fassung der Geschichte des Schustergesellen Wilhelm Voigt". Vor dem Hauptdarsteller sei gleich eine handvoll Hüte zu ziehen. Ouelgo Téné fülle seine Rolle "atemberaubend" aus. Er berlinere "perfekt", "Gestik und Mimik" stimmten "auf den Punkt", wobei er wunderbar Maß halte und stets "im Bereich des Schlichten, Naiven, schmerzlich Anrührenden" bleibe. Allein seine Hautfarbe genüge als Verweis darauf, "dass wohl manchem Migranten heute auf die eine oder andere Art Ähnliches widerfährt, das beschert der Vorstellung eine zusätzliche Dimension ". Dieser "Hauptmann" sei auch "ohne aufgesetzte Klimmzüge brandaktuell". Die anderen Figuren seien als "allzu knallige Karikaturen angelegt" Nur Voigts Schwester Marie (Mechthild Scrobanita) und ihr Mann, der Musterbeamte Hoprecht (Thorsten Dara) seien vollwertige, weil widersprüchliche Figuren.

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